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Las tipografías sans serif o paloseco son más adecuadas para la lectura en pantalla, ya que se adaptan mejor a la resolución de estas. Las tipografías paloseco pueden resultar monótonas en textos muy extensos, pero no así en titulares de los periódicos y revistas y en las cubiertas de los libros.

Algunas de las tipografías sans serif que podemos encontrar en las cubiertas de libros son Arial,Avenir, Century Gothic, Century Old Style, Frutiger, Gill Sans, Helvética, Lucida Sans, Myriad,Tahoma, Trebuchet, Univers y Verdana, entre tantas otras fuentes. Muchos libros también tienen en su interior este grupo de fuentes.

Los tipos de letra que se verán en un libro digital serán aquellas tipografías que el fabricante del dispositivo de lectura haya incorporado, y entre las cuales el lector puede elegir la que más se ajuste a sus ojos o a su gusto. En los ebooks no interesa el tamaño de la página, ya que los dispositivos y aplicaciones de lectura permiten adaptar el tamaño de la misma. Podría decirse que en los libros digitales tampoco interesa el cuerpo de la letra, ya que el tamaño se puede cambiar afectando al ancho de línea para la lectura (en este caso los 60-80 caracteres por línea carecen de sentido).

Sin embargo, hay una cuestión muy relevante en cuanto al diseño a tener en cuenta: la relación entre los diferentes estilos de párrafos utilizados. Si para todos los párrafos de texto se utiliza la tipografía Times New Roman con un tamaño de fuente 12, para los títulos de los capítulos habrá que utilizar un cuerpo más grande e incluso utilizar esta tipografía con negritas. Si no establecemos esta diferencia de tamaño entre los distintos rangos de textos, el resultado será una masa uniforme de texto que no ayuda al lector a situarse en la página ni a organizar la información.


Bibliografía

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En un libro, independientemente del formato y del soporte en el que se lo lea, lo fundamental es la legibilidad. Algo tan simple como la mayor o menor facilidad de un texto para ser leído es lo que debe considerarse antes de seleccionar una tipografía para un libro, sin dejar de pensar en el tipo de publicación que es y a quién va dirigido.

Las tipografías serif son las que se utilizan en textos impresos extensos, como libros, periódicos y revistas, ya que facilitan la lectura porque crean en el ojo la ilusión de una línea horizontal, que es la línea por la que se desplaza la vista al leer. En una página impresa la resolución de impresión es más alta que en una pantalla de ordenador y los remates quedan muy bien definidos, por ello se utilizan fuentes con serifas en los materiales impresos. Por el contrario, en las páginas web, por ejemplo, se prefiere el uso de las tipografías sans serif porque se aprecian mejor sobre una pantalla.

Si vamos a la biblioteca o una librería y miramos distintos libros veremos que la mayoría de los libros están diseñados con una tipografía serif en su interior. Lo mismo sucede con los periódicos y las revistas, aunque en estos casos el juego tipográfico es mayor e incluso se utilizan diferentes fuentes para una misma publicación o página.

Para las cubiertas de los libros, como el texto siempre es escueto, se pueden utilizan otras tipografías, incluso sans serif, script, graphic o monospace. Lo anterior vale siempre que hablemos de un libro impreso y de una novela o compendio de cuentos, de unos tipos de libros para lectores acostumbrados a leer grandes extensiones de textos de forma corrida y lineal. En el caso de los libros para niños, según la edad, la elección de la tipografía será otra y habrá también un importante juego del tamaño y el color en las fuentes.

Así, las tipografías que podemos encontrar en los libros son Baskerville, Bodoni, Caslon, Century Old Style, Fournier, GaramondSabon y la archiconocida Times New Roman, entre muchas otras.


¿Qué cuerpo o tamaño de letra usar para un libro?

No hay un estándar que se pueda aplicar para los libros. Esto depende del tamaño del mismo, del ancho de las columnas y de los márgenes, y de la tipografía, ya que cada letra ocupa un espacio distinto en la línea. Por lo general, un cuerpo de letra entre 12 y 13 es un tamaño correcto, respetando el interlineado por defecto de la tipografía. Si se desea que el libro sea más extenso lleve se estila aumentar el interlineado y así ganar espacio página a página.

Lo que se debe tener en cuenta es la cantidad de caracteres que entran en un renglón de texto. Se recomienda que sea entre 60 y 80 caracteres por renglón, ya que la vista debe realizar frecuentes saltos de línea para leer un libro y en los renglones largos el ojo debe realizar un recorrido excesivamente largo que termina cansando la lectura.


Bibliografía

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Uno de los principales problemas que tuve al publicar la primera edición fue el tamaño de letra, aun dejándolo en el tamaño de impresión que me dieron desde BUBOK: 210X150 mm.

La maquetación la trabajé en WORD, mejor dicho, el estilo y sin aprovechar todo el área de trabajo; después la transformé a PDF para dejarlo listo para la impresión en papel. Sin embargo, cuando subí el texto a la web, a la hora de imprimirlo, éste se ajusta a la escala del formato del papel en la imprenta, dando como resultado una letra muy pequeña aunque perfectamente estructurada. Un problema que no se hubiera dado si hubiese estado maquetado profesionalmente.

Al usar la misma letra que utilicé para escribir la novela, Times New Roman 12, no tuve en cuenta un factor muy importante: el interletraje, es decir, el espacio que hay entre cada letra. ¿Porque es importante? porque cada tipo de letra ocupa una serie de caracteres en cada línea, y por lo tanto, un numero concreto de palabras por hoja. En textos cortos esto no es un problema, pero cuando hay 350.000 palabras en una novela el espacio ocupado varia sustancialmente.

El interlineado es importante ya que indica el número de líneas por página, aunque no tuve demasiados problemas con él. Lo fijé en 1,15.

Después de tener en cuenta todos estos factores a la hora de realizar la maquetación final en papel, opte por el tipo de letra GARAMOND 12. Pasando la primera edición impresa de 667 hojas a 860. Hay que tener en cuenta que en la impresión bajo demanda, no he encontrado ninguna web que impriman más de 840 hojas: BUBOK lo tiene establecido en 800 y AMAZON en 840. Con lo que tuve que replantearme volver a maquetar y reducir el tamaño de letra a 11 puntos, quedando la versión final con 740 hojas, frente a las 667 de la primera edición.

Por eso hay que tener en cuenta estos elementos a la hora de maquetar un libro, aún teniendo un tamaño de letra más pequeño, el interletraje de una tipografía influye en el espacio que ocupa al extenderse más cada palabra dentro del texto. Hay que elegir bien el tipo de letra a utilizar sin perder la legibilidad del texto ni alargar demasiado el espacio que ocupa.

Sergi.


Interletraje

En tipografía es el espacio que se añade entre letras para diversas funciones visuales.

kern

Este término se aplica a dos tipos distintos de espaciado, conocidos normalmente por sus nombres ingleses:

  • el kerning, que carece de traducción establecida, se aplica entre pares de letras para compensar ópticamente sus diferentes formas y que no dé la sensación de que están más juntas o separadas que las otras (AV, fo, etc.). Con el interletraje se acercan la A y la V, y la W y la a.
  • el tracking o, en español, prosa, se añade sistemáticamente entre las letras de un texto con funciones estéticas o de diacrisis.

La interletra puede ser positiva o negativa, lo que separa o acerca las letras, respectivamente.

Kerning


Bibliografía

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Caligráficas

Las tipografías caligráficas o manuscritas son aquellas que emulan la escritura manual, ya sea mediante pinceles, plumas, rotuladores o cualquier otro instrumento de escritura.NuptialScript


Cinceladas

También llamadas glíficas o incisas, son aquellas tipografías evocadoras de las grabadas en la piedra pueden tener serifs o simplemente un pequeño aumento del grosor al final de los trazos. AlbertoCorazon-AlfabetoBilboa-2000


Con serif

Son llamadas tipografías con serif las que llevan remate en los extremos. Tienen su origen en la antigüedad, cuando se tallaban en bloques de piedra. El tallador desarrolló esta técnica para asegurar que los bordes de las letras fueran rectos.CenturyOldStyle


Decorativas

Son aquellas tipografías que comparten el estilo propio de una época o lugar. Debido a sus formas tan características y su personalidad definida y concreta, son apropiadas para dar un carácter histórico o cultural a un diseño.Zebrawood


Góticas

Su aparición se remonta a la Edad Media (siglo XIII) cuando los escribas utilizaban la pluma girada 30º para dibujar las letras. Más tarde serían tomadas por Gutemberg para hacer los primeros tipos móviles. Tuvieron gran éxito en Europa.DucdeBerry


Informáticas

Son tipografías aparecidas en el siglo XX gracias al gran avance industrial y responden a la necesidad del hombre de adaptar las letras para comunicarse con las máquinas o ser mostradas en pantallas pixeladas.OCRAExtended


Mixtas

Es el resultado de la mezcla de dos o más tipografías o estilos distintos por lo que no se adaptan a ninguna de las demás clasificaciones. Por ejemplo, mezclas entre tipografías sin serif con otras que sí la tienen.Catull


Simbolos

Tipografías creadas no a base de letras sino con gráficos. No sirven por lo tanto para escribir textos sino que sus caracteres contienen ilustraciones, signos o cualquier otro motivo gráfico.SymbolFont


Sin serif

También llamadas de palo seco, estas tipografías se caracterizan por la ausencia de remates en los extremos. Aparecieron en Inglaterra durante la primera mitad del siglo XIX para su uso en impresos comerciales como carteles o etiquetas.typeface-arial


Las fuentes o tipos de letra, aunque pueda parecernos que se hacen de manera aleatoria y sin ningún patrón, existen una serie de normas básicas y de componentes que las definen. Evidentemente, aquí no se va a tratar la manera de realizar tu propia fuente, sino definir las partes que la componen y las medidas que las hacen proporcionadas.

Para todos aquellos que estén buscando fuentes o tipos de letra para realizar cualquier tipo de documento o un texto, os recomiendo que os paséis por la siguiente página:

Dafont

Aquí podréis encontrar innumerables tipos de letras, escribir un texto y ver como queda cada vez que elijáis una de ellas, y por supuesto, descargarlas de manera gratuita.

Para las portadas y los títulos de los capítulos se ha utilizado el tipo de letra MORPHEUS:

Fuente 2

Para la letra capital del comienzo de cada capítulo se ha usado BEYOND WONDERLAND:

Fuente 1

Sergi.


Anatomía de la letra – Las partes de un tipo.

El vocabulario usado para la descripción de las diferentes partes de una letra, se compone de una serie de términos acuñados desde hace mucho tiempo y que se asemejan a los usados para describir las partes de nuestro cuerpo. Así las letras tienen brazos, piernas, ojos, y otras partes como cola y asta de las que afortunadamente nosotros carecemos (la mayoría):

Tipografia_Anatomia-de-la-letra_Partes-de-un-tipo_marianaeguaras (1)

anatomia_signo1


Bibliografía

http://marianaeguaras.com/que-tipografia-usar-para-libros-impresos-y-digitales/ http://ilovetypography.com/ http://diseno.ciberaula.com/articulo/tipografia/ http://www.dafont.com/es/

La tipografía (Introducción)

Publicado: marzo 27, 2015 en Tipografía
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En el 2013 lancé la primera edición de la novela de “El Ermitaño” a través de Bubok y pronto comenzaron a llegar las primeras críticas. Pasado el tiempo y viéndolo con perspectiva, fue un escaparate en el que dar a conocer los errores ocultos, tanto en la parte de corrección como en la maquetación. Esos errores permitieron que salieran a la luz todas las mejoras que de otra forma nunca hubiese podido llevar a cabo. Aquí aprovecho para agradecer a todos aquellos que compraron y leyeron esta primera edición.

Una de estas mejoras es la tipografía. Puede parecer algo nimio, pero contrariamente a lo que la gente pueda pensar, hay tipos de letra o fuentes que se leen peor que otras; hay alguna que se hicieron solamente para la lectura digital y otras para la lectura impresa; otras cansan más al lector… En definitiva, todo un mundo, que espero desgranar poco a poco en esta sección.

¿Que es lo importante a la hora de elegir el tipo de letra?

Aunque no es un apartado que lleve mucho tiempo, es determinante para la buena lectura de un texto con muchas hojas, como puede ser cualquier novela. Lo primero que hay que elegir es el tipo de letra, y para ello, lo que hay que entender es cómo se construyen las fuentes. Después hay que centrarse en el formato en el cual vas a utilizarla, no es lo mismo leer en un dispositivo electrónico que uno en papel, y por último, centrarse en otros factores como en el tamaño de la letra, el interlineado, el interletraje…

¿Porque la tipografía es tan importante?

Maquetar, siempre desde mi punto de vista, es distribuir el espacio y colocar los elementos que hay en él, para intentar conseguir una armonía y legibilidad en la lectura. Por ello, el tamaño de letra es fundamental, y una de las principales quejas en la primera versión impresa que realicé. También es muy importante el tipo de letra para que al lector no le resulte cansado leer, teniendo en cuenta siempre el tipo de publicación que es y a quién va dirigida.

Sergi.


 Tipografía

(De tipo- ‘carácter de imprenta’ y -grafía ‘escritura’):

  1. Técnica de impresión sobre papel con moldes entintados en relieve que representan letras y grabados.
  2. Estilo o apariencia de un texto impreso.

Desde que a mediados del siglo XV Johann Gutenberg (perteneciente a una familia de orfebres de la ciudad de Maguncia, en Renania) descubriera la manera de imprimir un texto por medio de caracteres sueltos fundidos en metal, y los ensamblara y combinara a voluntad en cajas, al objeto de utilizarlos repetidamente para componer muchos textos e impresiones diferentes, puede empezarse a hablar del término tipografía. Sin duda, el resultado inherente a este adelanto técnico, cuya particularidad radicaba en repetir mecánicamente signos e imágenes, constituyó un acontecimiento cultural de primer orden en la evolución de la historia del pensamiento occidental y en el desarrollo del hombre moderno. La tipografía, probablemente sin pretenderlo, abrió una nueva era en la comunicación, transmisión e intercambio del saber humano.


Creación y utilización de tipos

En las primeras impresiones se utilizó principalmente la letra gótica, un tipo de letra angulosa y comprimida, de rápida grafía y que además permitía aprovechar bien el papel. Desde el siglo XIII ya fue vivamente recomendada por teólogos y por las nacientes universidades como la más adecuada para copiar textos sagrados. Durante el siglo XIV y XV algunas innovaciones italianas crearon una variante algo más redondeada que la letra gótica (littera moderna) que fue muy bien acogida por su claridad y fácil legibilidad, aunque las formas góticas permanecieron aún con mucha fuerza, sobre todo en Centroeuropa.

En los últimos años del siglo XV y principios del XVI se hicieron intentos de recuperar caligrafías de época carolingia. Se crearon bellas letrerías cursivas, como la cursiva cancilleresca adoptada por la imprenta de Francesco Griffo en torno a 1500.

Poco a poco se fue atenuando el empleo de las góticas e imponiendo las llamadas littera antiqua e itálica que trascendieron rápidamente a los usos de la imprenta. Uno de los primeros tipógrafos que adoptaron este tipo de letras fue Aldo Manucio; sus ediciones empezaron a cosechar grandes éxitos entre los humanistas, sobre todo cuando éstos comprobaron y aceptaron que eran esos caracteres (llamados aldinos) los más apropiados para la impresión de textos antiguos. De esto podemos deducir que a la vez que la caligrafía se veía condicionada por la tipografía, y ésta por la primera, ambas obedecían puntualmente a los gustos que imponía el público lector.

En Europa, el desarrollo fue aún más notable. William Caslon creó hacia 1720 un estilo de letra genuinamente inglés. Por su parte, el francés Didot (1730-1804) fue el inventor deltipómetro o sistema para calibrar los tipos, estableciendo el cícero como unidad de medida. El italiano Gianbattista Bodoni (1740-1804) concibió unas matrices que se distinguieron por la limpieza en el trazo y la legibilidad. La letra romana moderna de Bodoni se universalizó gracias a su simetría y sobriedad. Todos ellos, junto con Paradell, fueron de los últimos grandes grabadores de caracteres obtenidos siguiendo el primitivo proceso manual. El estudioso Stanley Morison llega a la conclusión de que hasta finales de la Edad Moderna en toda Europa la base material del arte de imprimir no era otra cosa que una rama del arte del grabado.

Durante el siglo XIX, España volvería a la dependencia de la tipografía extranjera, principalmente alemana. Sólo a finales del siglo XIX el invento revolucionario de Bruce y Brandt de la máquina fundidora de caracteres hizo que España se fuera incorporando poco a poco a la obtención de tipos por medio de procesos mecánicos. Eso sí, se siguió imitando casi exclusivamente letrerías grabadas muchos siglos atrás. Con parecido planteamiento al apuntado anteriormente, no cabe duda de que la necesidad de repetir formas caligráficas ya históricas estuvo motivada por la demanda de la industria editorial, que sólo aceptaba aquello con lo que la mayoría lectora estaba más familiarizada.


Bibliografía

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